作家：北京师范大学艺术与传媒学院提醒、博导 张 燕哥也操

　　尽管联系于通例道理上的银幕剧情电影，戏曲电影在叙事模式、程式化扮演、舞台场景等方面存在显然瑕玷，但履行上也自有其艺术审好意思的独到性、生分化效应，某种经过上也存在唯一无二的市集奇不雅效应。回望20世纪50年代中期，由李翰祥开掘的黄梅调电影曾隆起类型多元的剧情片重围，并使之一举发展成为港台以致东南亚流行的新兴类型，光辉一时。这种时势的酿成主要归功于黄梅调电影的多维度调动理念与艺术构念念。就让咱们穿越历史，以找寻可供中国戏曲电影模仿参考的垂危启示。

黄梅调戏曲片《天仙配》海报

　　最初，准确把脉创作环境，精确定位创作动机。大致来说，就戏曲电影而言，需要创作家或出品公司在策动选题、追究立项之前，先露馅把执合座电影创作语境和市集景况，在电影合座近况与市集环境下寻找到可能存在的特定受众群体和独到的交易空间。

　　1958年，内地出品的黄梅调戏曲片《天仙配》和越剧戏曲片《梁山伯与祝英台》先后在香港影院公映，并得到了不俗的票房。有名导演李翰祥敏锐地捕捉到了这一信息，他以为，内地舞台戏曲记载片之是以受到香港不雅众的接待，除了其时香港很丢脸到内地戏曲电影，不雅众有很强的猎奇心思外，还因为才子佳东说念主的传统故事所勾画的古代中国的臆造舞台预想，很猛经过上契合了20世纪五六十年代香港环球无数存在的“北望神州”的华夏领会与国族招供。濒临香港不雅众以及香港电影恒久以来的交易化、文娱化出产模式，李翰祥尝试连结其时“电懋”“邵氏”等电影公司真贵的类型创作，将爱情模式、搭景拍摄、明星出演、市集宣传执行等剧情片类型模式移植于舞台戏曲题材中，调动改造发展起轮廓爱情、伦理、形骸动作等元素的类型叙事，并以林黛、赵雷、乐蒂、凌波等明星算作主演扩大市集影响力，从而推动了黄梅调电影的发展上涨。

　　模仿历史，中国戏曲电影也应准确把脉当下的社会问题、现实热门、东说念主文征象等话题，冲破传统古装题材的套路化模式，探索现代性抒发等，在创作中赐与社会现实以深度关切、创做念考与影像抒发，奋发找寻与当下主流后生不雅众容易吸收、欢娱吸收、主动吸收的契合点，最终使戏曲电影在精彩叙事、艺术构念念、东说念主物塑造等方面不断完善和发展。

黄梅调戏曲片《梁山伯与祝英台》海报哥也操

　　第二，详情独到构念念，建构好审好意思抒发新念念维。事实上，戏曲电影的问世袭发展，很猛经过上是借用电影的视听艺术形态，完毕对小众化传统戏曲的影像记载与文化执行。因此，从创作形态而言，戏曲电影应该是电影实质，而非传统道理上的戏曲艺术自身。

　　20世纪五六十年代黄梅调电影的流行热映，主要告捷之处就在于以“影”为核，草创以传统戏曲为基础的好意思学新类型，国产视频并在多个方面摸索了独到有用的艺术证据方式：

　　最初，疼爱传统戏曲故事内容确当下性改编与奇不雅化竖立，索要强化东说念主物的形象塑造与东说念主物之间的戏剧性冲突。比如，李翰祥电影《梁山伯与祝英台》，由于梁山伯与祝英台的故事妇孺齐知，改编空间不大、原创性不及，导演在保证不雅众的吸收度的基础上，对诸厚情节进行了精彩的证据与渲染。如，梁山伯送祝英台下山回家的“十八相送”段落，丛林小路、山水长卷和“远山微笑，春水绿波映小桥”的氛围田地，鸳鸯、鱼等意蕴丰富的文体修辞，影片以十多分钟的影像叙事兼抒怀表意的段落，深远唯好意思地描画了两东说念主之间一层窗户纸未捅破、祝英台了了示意、而梁山伯则呆头呆脑的错位式心扉关系，将民间传奇中的有名戏曲桥段进行了机密的情节编排，具有性别反串与依稀化、类“同脾气结”的意味，而况影棚搭景的生动景不雅预想化呈现，既写实又写意，展现出东方审盛意蕴的影像证据力。

戏曲电影《山河好意思东说念主》海报

　　其次，自发推动传统戏曲审好意思抒发形态的多元化、现代性银幕变嫌。黄梅调电影中的戏曲证据，欧美色色并非所在黄梅戏的证据形态，而是整合了戏曲、跳舞（身体／东说念主物动作）、音乐（土洋并举）、文体（歌词）、好意思术等艺术样式，最终酿成了一种新的电影好意思学类型。在这类电影中，常常编曲音乐很具阵容，连结四五十东说念主的中西乐器混编的乐队，将传统戏曲称赞内容进行现代性、致密化、流行化的现代演绎，唱词咬字也离别于乡音土腔，而采器具有华夏领会特征和国族文化意涵的国语，这么创造了无数被香港不雅众吸收的可能性。

　　另外，黄梅调电影主动以芳华化的战略包装传统戏曲题材，主要扮装均安排非戏曲诞生、已具电影市集影响力的年轻明星演员们担纲，并以流行熟习歌手或具有流行化戏曲演唱功力的歌者算作幕后代唱，从而很好地将市集宣传、诱骗不雅众、完毕交易票房与艺术审好意思延续结。在场景交代上，黄梅调电影在厂棚内搭建接近现实或实景拍摄的场景，层层掩映的背景安装（纱帐、窗帘等说念具遮拦），很好地营造了东说念主物果然的社会氛围，呈现出古代传统故事的银幕魔力，构建了诗意、唯好意思、梦境的传统中国形象，寓情于景、阳春白雪。在影像证据上，黄梅调电影收受现代影相手段，果敢连结推拉摇移等畅通镜头、长镜头、蒙太奇组接等深奥步调，以灵动的电影言语冲破了传统戏剧舞台的二维局限，而在银幕上呈现出立体裕如、张力无尽的三维度立体空间。

　　就这点而言，当下的戏曲电影也应该濒临交易化、文娱化的创作机制和后生主流不雅众。一朝一个戏曲曲目或题材详情要改编为电影，创作家和扮演者（岂论戏曲演员，照旧有戏曲功底的电影演员）都需要尊重电影的创作规则，尤其在当下全球化与现代性、新媒体的语境下，戏曲电影需要冲破传统的以“戏”主导的创作不雅念，奋发建构以“影”为核的艺术念念维。

李翰祥（1926.4.18-1996.12.17）

　　第三，主动收受前沿的电影时期，同期轮廓市集运营与宣传刊行，这是黄梅调电影在东南亚广为传播流行的垂危训导。畴前，香港电影的制作水蔼然制作时期非常有限，诸如黄梅调电影《梁山伯与祝英台》中祝英台哭坟、坟裂、跳坟和终末两东说念主化蝶的部分殊效时期无法自主完成，故李翰祥率团队借助日本电影东说念主的力量，完成了戏曲电影的高质料殊效展示，完毕了黄梅调电影的银幕化奇不雅。此外，黄梅调电影还借助邵氏在东南亚刊行放映的上风资源以及《南国电影》等刊物传媒的宣传阵脚，在拍摄创作、故事内容，照旧编导演掌故新闻等方面，都得到了分阶段、有有计划、有法度的宣传炒作与扩张影响，从而最猛经过地完毕了市集地心事、品牌化宣传与票房收益的最大化。

　　当下，新媒体时期、出动通信时期已为社会传播的主流形态，跟着电影新时期的快速发展，尤其是臆造合成、动作捕捉、3D 拍摄等调动时期的渐趋主流，以及数字化制作、放映、传播、缔造等新时期的提高，大致的操作、机动的采取、丰富的内容加上出动结尾的解放切换，将会给戏曲电影的改造执行、市集拓展提供较大的空间。

　　综上而言，在当下“互联网＋”的期间，戏曲电影更需要连结大数据、互联网等新时期，并将新时期融入艺术深层抒发的创作理念，自发地对戏曲电影的艺术审好意思形态进行现代性变嫌拓新，对戏曲电影的艺术创作、市集景况乃至通盘这个词电影生态圈进行再行凝视，一定经过地在多维度放低传统经典样式的身体，在尊重现代主流电影不雅众和执行提高戏曲文化的基础上，做好改朝换姓的现代性创作探讨，从而优化创作力，完毕吸收力、传播力与影响力。（张 燕）

　　（据《由黄梅调电影上涨透视“互联网＋”期间戏曲电影的窘境与解围》一文摘编，原文载于《电影评介》2019年第6期）

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